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1913年印度大文豪诺贝尔得主，泰戈尔曾写专文向西方国家，极力推廌印度传统卡塔卡利舞剧；泰戈尔认为卡塔卡利集舞蹈、戏剧、哑剧、文学于一身，比美西方的芭雷舞剧。印度卡塔卡利融合了文学(Sahithyam)、音乐(Sangeetham) 、绘画(Chithram)、表演(Nathyam)、舞蹈(Nritham) 五种芸术之大成；卡塔卡利堪称印度最重要的文化财之一，也是人类史上戏剧舞蹈奇靶！

在西方，很难找到近似的舞台表演，在东方仅日本能剧堪以相提并论。但能剧抽像、严肃，节奏优雅，对白内容，即便日本人也不容易体会。

卡塔卡利15世纪发源于南印度，初期是乡间民歌结合宗教舞蹈，随后再度融入亚利安这外来的文化元素，剧目仍以印度教或印度神话故事为主干。

16到17世纪，广受地方士坤的喜爱，成为印度庆典的主要酬神戏码。可能士坤，参予过头了，部份戏码，对神明不敬，遭受到印度教寺院，不得在寺院演出的禁令，因此卡塔卡利舞剧，一度中落！20世纪，经由对复兴印度伝统文化之有心人士的努力，卡塔卡利再度兴旺； 由男性专属的卡塔卡利也开始接受女性参予演出。 卡塔卡利舞剧/台北印度协会 卡塔卡利每一个角色善恶忠奸，非常分明，这和中国平剧的彩妆功能，有异曲同功之妙，演员的脸部，全部涂上属性分明的妆，男性基本上是以绿色系，脸涂大红色，眼晴外围画黑色，额头涂上不同的色彩。头上依不同的角色，带不同尺寸的大冠帽。冠帽下方将黑发下垂。女演员可能加入较晚，脸上化的是淡妆，加上面纱或面罩而己。演坏人角色的则附上红色或黑色的胡子。不论男女演员都身着大朋裙。其它饰品，则分别挂在脖子上，手上，脚上系铃。

尽管卡塔卡利，有很多不同的戏码，但目前常被演出的，不外乎是以罗摩衍那(Ramayana)和摩诃婆罗多(Mahabharata)为主。

歌词则是马拉雅兰语(喀拉拉Hundred Gestures主要语言) 。音乐是南印度风格的，伴奏的打击乐器，是南方的鼓王魔力单根鼓(Mridangan)及钱达鼓(Chenda)和小铜锣、钹等乐器。

卡塔卡利的舞蹈戏剧，曾经在2001年，受北投国立艺术大学邀请来台北，在新舞台演出二场，精彩绝伦，让人大开眼界！

总之，卡塔卡利的舞蹈戏剧形式，不仅是印度最精堪、迷人的舞剧，即便放眼全世界仅存伝统的舞蹈戏剧，卡塔卡利堪称是独一无二的印度文化瑰宝。

2004 年印度文化节特别邀请卡塔卡利剧团来台公演二十余场，轰动一时，详情请看此。

印度舞剧剧种。卡塔意为故事，卡利意为表演。它约形成于17世纪初卡拉拉邦的农村，以戏剧性的演技、丰富的表情、激烈的舞蹈动作和浓重的宗教色彩为主要特征。它沿袭了卡拉拉邦古梵剧的形式和风格，仍用梵文演唱。剧情多取材于《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》两部史诗。在乡村寺庙旁的露天舞台上表演，通常演出从傍晚直到天明，遇到重大节日，要通宵达旦地连演10多天。它的表演有24个基本手语和眼、眉、脸、颈等面部变化，构成一整套表情示意动作，成为推动剧情和人物感情交流的手段。在每段戏剧演出之间，都有一段纯舞蹈。演员急速旋转、单腿跳跃、大蹲，表现出男性的英武，对全剧起烘托作用。